閩：平面設計中的新簡約主義。在這里讀這篇文章。
在最小的設計和設計之間有一條細線，那是無聊的，甚至更糟的，懶惰的。
記得Nigel Tufnel的圣人評論在電影這是脊椎看到
樂隊第一次災難性的專輯封面：“就像這樣，這能有多黑？
是嗎？答案是沒有。沒有黑的。”
成功的極簡主義設計通過精致的簡潔表達了深刻的概念。
在保持有趣的細節的基礎上。在閩：新的簡單
平面設計（Thames & Hudson），作者Stuart Tolley進行周到
當然不是還原性探索的話題。
當事情變得如此松散，設計師需要額外的足智多謀，所以我們
在書中看到許多例子，它們的影響很大程度上歸功于觸覺品質。
以及視覺的：光澤油墨對比磨砂紙，斜角模切，聰明。
書套。是的，太多的黑色；許多展示的設計沒有調色板。
說，而不是戲劇性地使用黑色和白色的終極斯塔克。
極簡主義。然而，“我不想限制工作，只有黑色和白色，”Tolley說。“我
在最后一節中使用了最豐富多彩的工作，幾何，所以當你
從商店里拿起書，從后面翻過去，顏色是第一件事。
這打擊了你。”
這本書分為三類：減少，生產和幾何，每一個。
介紹了一個設計公司的面試方法的典型定義
類別.Tolley和一個倫敦的創意總監Simon Kirkham散文三篇
全面解決議案。我想要品牌、雜志、包裝、唱片和平面設計，
而不是一個狹隘的焦點，”Tolley說。“很多年輕的工作室都在這個方向工作。
因為在簡約和極簡設計中有相當大的運動，所以我只包括
從過去三到四年的例子。
Tolley，創始人的傳輸，倫敦平面設計工作室和編輯顧問，
拍攝了這本書的400多個可視例子，精確而精簡。
總體視野良好的主題服務。他的攝影保持制服。
背景是淡藍色和奶油色，有明確的地平線。
幾乎沒有陰影，以保持分心的水平下降，讓觀眾把重點放在
工作。
回到（黑色）專輯封面，閔展示了一些偉大的，包括Olaf Bender的
柵格不蓋，德國的實驗電子音樂和藝術網。有
在藝術家哈龍·米爾扎的一個合作項目，被稱為雕塑裝置
它產生的音頻組成和倫敦的乙烯工廠，一個獨立的音樂。
藝術標簽。簽名限量版100的高光澤黑色外套。
強調銅箔，反映了藝術家的銅帶和表面紋理的使用上。
像玻璃一樣光滑的材料創造出他工作中的聲音。
厭倦了黑人唱片？在Monotonprodukt的02 Konrad Becker的設計一看
（上圖）藍色藍色袖子里的一個鈷藍色圓盤，有一個圓形的模口，露出一個
紅、白條紋插頁。設計借鑒了一套折衷的參考文獻，包括
匿名發布的20世紀70年代舞蹈俱樂部記錄和空音樂五線譜線條
等待著被填充在適合的音樂是基于一個單一的音符，嗡嗡聲混合
重低音的電子裝置。在這最后的例子，看似
簡單的包裝直接與它包含的內容產生共鳴：它的極簡設計
最好的。